毕竟是经过爱德华的修改，这首钢琴曲不管是质量和完成度都可以说已经是很高了。

坐在贵宾席的西方钢琴家们都情不自禁的点了点头，尼奥这首钢琴曲确实不能拿来跟经典的名曲相提并论，但却不能否认这首曲子的质量很高，以尼奥的年纪，能创作出这么一首《月光》，看来他们这边的钢琴界又要出现一位创作型的天才。

这么一想，尼奥属于是未来可期，爱德华真的是收了一个好学生啊。

华国钢琴家这边就有那么些惊疑不定，脸上的神情不自觉的有些严肃。

华国其实不缺优秀的钢琴演奏家，缺乏的是能够创作出国际认可的原创钢琴曲，而不是单纯的将自家民乐改编成钢琴曲。

这并不单纯是自卑或者是盲目的崇洋媚外，说大一点这已经涉及到了文化入侵范畴。

因为文化的差异，华国改编的民乐其实很难被西方国家的民众所接受。但是西方国家所创作的钢琴曲却有着普遍适用性和流行性，不同国家和文化都能够欣赏。

久而久之，这就会造成只要是学音乐的都要学习西方的钢琴曲，然后潜移默化的在音乐人心中华国音乐不如西方音乐的一种错觉。

音乐人都有这样的认知，那他们创作的方向就很难不偏向西方，然后就会觉得自己国家的音乐要低人一等。

其实也不仅仅只有钢琴，华国各行各业都重复的走过这样的道路。

华国钢琴家们的目光紧盯着在舞台中央忘情弹奏的尼奥，惊疑着难道华国年轻一代的创作水平也要被西方全面压制么。

他们当然听出来了《月光》的完成度确实很高，虽然有一点爱德华大师的音乐风格，但是尼奥本来就是他的学生，受他的指点和影响本就是正常的，不然人家不辞辛苦的拜师干嘛。

就这样的一首曲子，即使让在座的华国钢琴家们出手，他们也很难保证自己创作的钢琴曲能够超越它，这就让他们比较难接受了。

然后他们不约而同的看向了周知非，只见他淡定自然，看不出丝毫紧张的神色。

这就让华国钢琴家们有些捉摸不定了。

周知非这到底是不懂钢琴呢，还是信心知足呢。

感性上他们倾向于后者，但是理想上又觉得似乎不太可能。

只能希望他们最后的登场，不会让大家失望了。

如果他们再仔细观察，就会发现领队老师余芳的神色也很是淡定。

余芳是音乐学院的器乐老师，自然能分辨得出钢琴曲的好坏。