在英台投坟的那一声决然的长音时，身经百战的他第一次差点出错。

实在是关心则乱，好在指挥的主要工作在台下排练，在台上他靠着多年的演出经验和肌肉记忆，没出什么问题，他强迫自己更加专注在乐团上。

林夏和祝英台年龄相仿，这也让她的演出带上了一种独特的味道。

梁祝的故事流传至今，最核心的部分其实并不是爱情，而是反抗。

这也是这首曲子的体裁是小提琴协奏曲，而不是大小提琴双协奏曲的原因。

大提琴solo只占很小的一部分，其他乐器都是为了辅助小提琴，全曲主要描绘的是祝英台的性格。

当英台一走，林夏放下小提琴等待着。

乐队开始演奏起悲伤的旋律，林伯山也大幅度地指挥，调动着乐团的情绪。

实在太像了。

他不也像故事里这对可笑的父母一样吗？

等到失去的时候才后悔莫及。

在悲伤的旋律之后，所有声音停止。

接下来就是《梁祝》中最着名的片段——化蝶。

这一部分其实和开头的引子很相似，华夏风的处理方式，讲究的就是一个首尾呼应。

在竖琴的拨弦中，长笛独奏再一次吹起了美妙的旋律。

一片宁静中，人们仿佛又来到了天堂仙境。

只是这一次的旋律，相比开头的引子，加入的乐器更多，让气氛变得更温暖了一些。

这次也不是林夏由小提琴独奏，而是由第一小提琴声部的所有乐手一起奏出了主题。

他们的合奏让主旋律变得更加柔和，像是在一起簇拥着化为彩蝶的梁祝，看他们翩翩起舞。